34. Jesucristo Cazavampiros

                                                                                
La película 34 es Jesucristo Cazavampiros, una de esas descacharrantes piezas del cine B que sin duda no os podéis perder. Y ya sabéis que en 365 películas nos encanta reirnos con el cine B. Para explicar el gran aliciente de esta película es necesario profundizar un poco más en esta clase de películas
Es posible que la característica más universal de la serie B sea su capacidad de reirse de si misma, mezclando sin orden ni concierto conceptos antagónicos. Lo que resulta inadmisible en otro ámbito, se vuelve obligatorio, dando lugar a combinaciones imposibles y muy divertidas. ¿Surfistas nazis? ¿Por qué no? ¿Castores zombies? Adelante. Mucha gente no entiende el cine de derribo, pero ¿Acaso no es divertido el humor absurdo? En esta corriente podemos ver cosas que no encontraremos en otro tipo de cine, sorprendernos y reirnos. El buen cine B no es malo, se parodia a sí mismo.
Si algo hace bien Jesucristo Cazavamprios es mezclar de modo absurdo y jocoso. La película contiene desde un número musical, a bizarras apariciones divinas o referencias a Batman, además del peculiar cambio de look de Cristo. Es fresca. es original y es mortalmente divertida. Pasaréis una hora y veinte entre el asombro y la carcajada. Es la esencia del cine cutre.
Si no os gusta esta, es que claramente no os gusta esta clase de cine. Si por el contrario os encantó "Los surfistas nazis deben morir" o "La carrera de la muerte del año 200" No os la perdáis. Un 8/10 en el molonómetro. Me despido de vosotros con un "Qué el cine os acompañe"

33. Million Dollar Baby

                                                                              
Ayer ví Million Dollar Baby, una película que vuelve a poner de manifiesto el buen hacer cinematográfico que tiene el señor Clint Easwood. En él nos sumerge en un drama deportivo que mezcla en acertadas dosis emoción, algo de comedia y momentos dramáticos que nos hará llorar...Mucho. Aviso para navegantes, preparad pañuelos. A lo mejor no notáis mucha diferencia con otras producciones de drama. No puedo ser totalmente objetivo porque a mi en particular me ha tocado la fibra, y creo que por eso me deshice en llanto delante del televisor. Desde luego si no lloráis una gota intentaros sacar sangre, porque a lo mejor resulta que no hay.
Pero vamos con la razón principal de porque esta película resulta tan emotiva. Maggie, a secas. El personaje de Hillary Swank es absolutamente encantador, la quieres con locura desde el primer fotograma. Gracias a esta acertada caracterización, sientes cada puñetazo en el ring, cada dificultad y aplaudes cada triunfo. Desde el primer momento en que aparece dándole al saco en el gimnasio de Frankie, estas pegado al asiento sin remedio. Por su parte, Easwood y Freeman forman un duo con una química fantástica, que nos aportará más de un momento divertido para la cinta.
¿Qué puedo decir? Es muy buena. Aunque me pasa como con "Lo Imposible", tardaré en repetir, porque quedar echo un flan puede ser muy gratificante y acabas nuevo, pero hay que encontrar el momento. Un 9/10 en el molonómetro. Hoy otra película (No he podido comentar esta ayer). Pasadlo bien y recordad: Qué el cine os acompañe

32. Ocho Apellidos Vascos

                                                                   
Tras un breve descanso, 365 películas vuelve a la carga con las batería a tope, listos para ofreceros de nuevo una película diaria. La película 32 es la primera española del blog, la reciente incursión en el cine de Dani Rovira, Ocho Apellidos Vascos ¿Qué puedo decir? No es aburrida, pero tampoco es más de lo que esperaba. Se trata de una receta más que conocida en este país: Tópicos y comedia de equivocos. No hay mucho más. Los chistes no son especialmente ágiles o agudos, dan para pasar el rato, pero no deja de ser una película del montón. El argumento recuerda mucho a "Los Padres de Ella", pero no alcanza al humor de esta, ni sus actores tienen el mismo caché. Porque a pesar de algunas de sus producciones está claro que como actor, Ben Stiller da mejor el tipo que Dani Rovira, y ni comparemos a Karra Elejalde con Robert de Niro. Carmen Machi hace un papel decente, y por lo menos logra que olvidemos lo insoportable que es en Aída, o las ganas de matar que nos dan cada vez que sale anunciando yogures. El resto: Tópicos y chistes rápidos y fáciles. Sin duda el bueno de Dani es mucho más gracioso en sus descacharrantes monólogos. Conclusión: Un menu triple whooper del humor, con su carne de burger king y su salsa en bolsitas, pero en su justa medida también es posible disfrutar con la comida rápida. Un 5/10 en el molonómetro. Mañana más chicos, que el cine os acompañe a todos

31. Taxi Driver

                                                                               
Hoy he visto la excepcional, magnifica y estupenda Taxi Driver de Martin Scrosese. Una película genial que nos introduce en el drama de un veterano de Vietnam que llega con sus traumas al peor entorno posible, las calles más oscuras y decadentes de Nueva York. Travis es un coctail a punto de explotar, y nadie se preocupa por él, como lleva el shock, cual es su estado mental o lo que puede hacer una vez estalle. Ninguna autoridad ni experto competente vigila a un hombre solitario y trastornado, como no vigila a muchos otros veteranos en su situación.
Robert De Niro nos brinda una magnifica interpretación que logra que empaticemos con el personaje al instante. La pena y la preocupación nos invade y nos impulsa a quedarnos toda la película deseando que ese pobre diablo acabe bien. Por cierto, no se si alguno coincidís, pero me parece que Alan Moore obtuvo cierta inspiración para Rorschach en el personaje de De Niro. Lo dejo caer
La fotografía de las calles de Nueva York encaja a la perfección con la historia. El emocionante y sobrecogedor drama culmina con un final realmente interesante, y todo el conjunto deja una gran sensación. Cuando se cierra el telón esta claro que hemos visto una de las piezas maestras de la historia del cine. Todo un lujo en muchos aspectos, sin ningún defecto que merezca reseñarse. Así que, por primera vez en el blog, ¡Un 10/10 en el molonómetro! Y con este bombazo acabo por hoy. Que lo paseis bien y ya sabéis, que el cine os acompañe

30. Ojos Negros

                                                                                     

¡Et voila! ¡He vuelto! Hoy he visto ojos negros de Nikita Michalkov ¡La primera peli rusa del blog! La cinta que nos ocupa esta vez narra, en una estructura típica pero eficaz, la historia de un personaje peculiar llamado Romano Patroni que se enamora de una mujer rusa a la que sigue con desespero hasta Rusia. Sin embargo esto no es lo principal de la trama sino el carácter bufonesco y singular de Romano, quien sin embargo encaja como un guante en la sociedad. Otro punto de vista es que la voz de Romano (pues es él quien narra la historia) altera la narración convirtiéndose a sí mismo en una persona mejor considerada. Personalmente me inclino a pensar la otra opción, debido a la actitud del oyente ruso (El único personaje literalmente fuera de la historia) y al innegable amor que siente Anna por él.
Al final nos muestra la paradoja de una persona que ha llevado una vida de esfuerzo y sacrificio, que acaba más desgraciado e infelíz, que alguien que ha sido un vividor.
Se trata de una historia divertida, que tiene su miga, con buen humor y bien realizada. Su punto más flaco esta en los minutos centrales de la película, que se hacen algo pesados, sobre todo ese largo monologo en ruso y sin traducir que os hará desear un traductor para que os explique que diablos están diciendo. Se puede decir que es buena, pero hay comedias mejores y dramas mejores. Mismamente, entre las últimas de este blog tenemos Indígenas y Good Bye Lenin. En concreto esta última mezcla drama y comedia de un modo más eficaz. Eso sí, no seré yo quien le quite a Ojos Negros su merecido 7/10 en el molonómetro. Y ahora sí, que sí, un saludo tardío y que el cine os acompañe

29. Furia oriental

                                                                
Antes de ponerme con la película de hoy, comentaré la de ayer, cuya reseña no tuve tiempo de escribir la noche pasada. Hablamos de "Furia oriental" de Bruce Lee, ofrecida por Paramount Channel. Esta cinta de arte marciales os ofrece una buena propuesta para pasar una tarde muy amena, aunque no la colocaríais en vuestra lista de grandes obras del séptimo arte. Al interesante dramatismo y conflicto social no se le da suficiente bombo para convertirse en un películón, aunque también es cierto que parte de él llega mejor al espectador oriental, y al conocedor del contexto histórico. Cuando la película está llegando a sus últimos compases te das cuenta de que la trama es un pelín más seria de lo que parecía. Creo que la situación del espectador extranjero juega en su contra, y que en un segundo visionado puede ser un poco mejor.
El plato fuerte es la acción, que en este caso implica hostias como panes. No hay otro modo de describirlo. La energía y la brutalidad de la lucha solo pueden ser conseguidas por un maestro de la expresión física como Bruce Lee, y son testimonio de una época donde la mayoría de las películas se atrevían a más. las notas de exageración peliculera de ciertos combates y  de nuevo nuestra percepción ("Vamos a ver a Bruce Lee repartir unas cuantas galletas") restan dramatismo al conjunto y potencian el festival de golpes. Vamos que es muy divertida pero cuesta creérsela, no hay manera. Solo al final, la seriedad de la historia nos mete en ambiente, pero es demasiado tarde para sentar catedra. Atentos al tema principal, fantástico y menos explotado de lo que merecía
Lo que no se puede decir es que hayamos perdido el tiempo viendo esto, porque nos vamos a divertir. Un 6/10 para furia oriental. Diría que el cine os acompañe pero espero escribir en dos o tres horas, así que por una vez no lo voy a decir. ¡Hasta ahora!

28. Gamer

                                                                                   
Hoy me he tragado una mierda de esas cuyo regusto a hez sobrevive al visionado. La cochambrosa Gamer nos presenta un manido coctail de maromos, putonas, tiros y un argumento más basto que el canto de una mesa. Sus diálogos figuran entre los más cutres y vergonzosos de la historia del cine moderno, regalándonos perlas para el recuerdo como "¿Puedo penetar tu cortafuegos?" o líneas de diálogo tan fascinantes como "joder, puta, hostia" en dos de cada tres frases. Todo ello aderezado con algunos temas musicales conocidos, resultando en una mezcla de videoclip pop, thriller barato y ciencia ficción de garrafón. Una película que pone de manifiesto una vez más lo dicho ayer: District 9 es una excepción en su género y merece todas las alabanzas que se le han dado. En comparación esta cosa produce un grave acceso de diarrea desde el primer minuto de metraje, obligándonos a digerir un sucedaneo de call of duty y terminando con un "Game Over. Insert Coin" como diciendo al espectador "Mira que frikis somos, hemos puesto esa frase de las maquinitas ¿A qué mola?". No hay mucho más que contar de la peli, todo se reduce a disparos en la cabeza, tetas, un guión de todo a 100 y mucha idioteces. Un maravilloso fertilizante que se merece un 2/10 en el molonómetro. Me despido hasta mañana y os digo lo de siempre "Qué el cine os acompañe"

27. Indigenas

                                                                                  
La película de hoy es Indigenas la cual nos ha ofrecido ese maravilloso canal llamado La Sexta 3 que por obra del supremo y a3media nos dirá adios a principios de mayo. Con él se va uno de los pocos reductos de televisión buena y deja programas rosas de mierda y suficiente futbol para lobotomizar el cerebro más estable. Así va el país. Pero el cierre de La Sexta3 bien merece un post de homenaje y agradecimiento, así que lo dejamos para dentro de unos días.
 El caso es que a nuestros amigos de La Sexta parece que les ha dado por regalarnos una ciclo de cine bélico del bueno, ente los que está esta estupenda bala de fabricación francesa. Respaldado por unas actuaciones sólidas y una buena fotografía, la película nos mete de lleno en el drama de un pelotón francés de la infantería argelina en plena segunda guerra mundial. Su objetivo es salvar la patria que nunca han pisado, que les discrimina y que puede que nunca reconzca sus logros. Al drama de la guerra se une el conflicto de luchar por un país que les pone la zancadilla constantemente. Ni que decir tiene que la trama resultante es fascinante. El grupo de personajes, inteligentemente construido logra engancharnos hasta el final. La cinta tiene una acertada banda sonora con cantos árabes que nos introducen de lleno en el gran mundo interior de los personajes.
Como broche de oro tenemos una acción espectacular, llena de realismo y energía (¿Esperabais un tostonazo francés de chachara interminable? Estais buenos). Desde el primer ataque a la colina, a la última y emocionante batalla, queda claro que es una película bélica de las buenas. Eso sí no esperéis cargas gloriosas y batallas masivas,  Indigenas es la guerra en su parte más desconocida y mísera, y nos recuerda que a veces las batallas eran cuatro tíos luchando con el corazón en la garganta. Un 8/10 en el molonómetro. Por hoy me retiro, seguid disfrutando de la buenas pelis, y que el cine os acompañe

26. Distict 9

                                                                   
En el cine actual no abundan los buenos thriller, bueno ni el actual ni en el pasado. Thriller suele ser sinónimo de una trama con mucho ritmo, poco guión y muchas, muchas persecuciones. Por eso hay que cuidar muy bien joyas como District 9, porque nos demuestra lo que se puede hacer con este género poniendole ganas: Una trama inteligente, mordaz y trepidante como el estruendo de una ametralladora (Sin que por ello la acción caiga en ningún momento en el exceso). Lo que en un principio parece un falso documental, que lanza una feroz crítica al racismo y el apartheid sudafricano, se convierte de repente en algo todavía mejor. La trama  mantiene su esencia y deriva hacia nuevos caminos, ofreciéndonos una historia cargada de adrenalina y brutalmente humana. Todo ello apoyado por la gran interpretación de Sharlto Copley, que encarna la cara más egoista y la más generosa del ser humano a la vez. Todo ello aderezado con genuinos momentos Sci-Fi.
Casi me tienta calificarla de la versión cruda y descarnada de Avatar, pero la verdad es que me parecen dos películas geniales y las dos os van a gustar un montón. Si no habéis visto una de ellas, vedla, si no habéis visto ninguna, no se a que diablos esperáis para hacer una sesión doble. Un 8/10 en el molonómetro para District 9. Os dejo con esta recomendación. Pasadlo bien y que el cine os acompañe

25. HG Well's Things to Come

                                                                             
Hoy he visto HG Well`s Thing to Come, una película que nos muestra la curiosa proyección del futuro de la raza humana que ideo HG Wells en el 36. Si bien puede resultar algo hilarante por razones obvias, sobre todo en la última parte, se trata de una película entretenida, aunque no diría imprescindible. Hay visiones mucho más inspiradoras sin siquiera salirse del propio Wells, como por ejemplo la genial "La Máquina del Tiempo" (Hablo de la novela, no del pestiño de película que perpetró Simon Wells en 2002). Things to Come es poco más que un imaginativo ejercicio de futorología que da justo para la hora y veinte que dura. Ni el arte, ni las actuaciones, ni la música resultan demasiado interesantes. Se puede decir que se deja ver, pero no la colocaréis en vuestra balda de grandes clásicos. Un 6/10 en el molonómetro. Mañana otra nueva película a la creciente lista. Me retiro por hoy desando que el cine os acompañe

24. Fargo

                                                                          
Saludos a todos amigos cinevidentes. Tras un par de días metido de lleno en Dungeons and Dragons, vuelvo con mi gran recorrido cinefilo con Fargo, de los hermanos Cohen, dos directores que cada vez me gustan más, aunque esta no ha sido la película más brillante que he visto de ellos. Fargo esta al nivel de Valor de Ley lo cual ya es algo. Se trata de una historia entretenida, bastante sangrienta y con algunos puntos de humor muy ácidos. Eso sí es una propuesta considerablemente más seria que cintas como "A propósito de Lewyn Davis". Tal vez el que esperara toparme con algo más cómico ha jugado en contra del visionado. El reparto aguanta bien el tipo, aunque ninguna actuación deslumbra. Los mejores personajes son el de Steve Buscemi, y la simpática policía de France MacDormad que asume toda la escabechina como otro día de rutina laboral con el buen humor que puede. La música y la fotografía entran por ojos y oídos enseguida a pesar de no ser lo más espectacular visto en el género. Una muy potable propuesta de unos de los cineastas más irreverentes de Hollywood, si no la habéis visto os la recomiendo, aunque después de haber visto otras películas más impactantes del dúo de Minneapolis. Un //10 en el molonómetro. Mañana más, espero que lo paséis muy bien esta semana santa y que el cine os acompañe

24. Good Bye Lenin

                                                                   
Mi película de hoy ha sido la interesante producción de Wolfgang Becker Good Bye Lenin, una película que nos introduce de lleno en una inteligente y apasionante historia familiar, que mezcla con gran acierto comedia y drama (Podríamos decir que un 65% de la primera y un 45% de la segunda). La trama es realmente brillante y sin duda se trata del mejor incentivo de la cinta. La original propuesta logra engancharnos desde el primer minuto por lo evocadora qué es. Sentimos el giro radical que da Alemania en unos meses, al tiempo que nos maravillamos y nos reimos con un montaje rocambolesco, qué acaba pareciéndonos la mejor decisión posible. Todo ello aglutinado en 2 horas que se nos pasarán volando. Las interpretaciones son correctas sin llegar a deslumbrar y la música es bastante buena. En conjunto estáis ante una de las mejores comedias de los últimos años de forma casi inapelable. Podríamos ponerla a su lado Manuale de Amor, La cena de los Idiotas, Life Acuatic, Intocable...Juntad estos y unos pocos DVDs más y tendréis una filmoteca cómica de verdadero lujo. Un 8/10 en el molonómetro para Good Bye Lenin ¿Cual sería vuestra lista de películas cómicas imprescindibles? Dejad vuestras opiniones en los comentarios y si os gusta el blog haceos seguidores, aún quedan muchas y fascinantes películas por comentar. Eso sí, por hoy nos despedimos con un "Qué el cine os acompañe"

23. El luchador novato aprendió hasta del gato

                                              
Hoy toca una tontaa de artes marciales como un piano de grande con la que os vais a reír un rato. Como siempre, estas cosas mejor con amigos. "El luchador novato aprendió hasta del gato" (originalmente "El gato borracho maestro de kung fu", pero con estas películas los títulos inventados son mucho más graciosos) es una película bastante tonta de chinos pegandose hostias, que sin embargo os hará soltar alguna carcajada, ocasionalmente pretendiéndolo y la mayor parte de las veces sin querer. Es decir, los chistes parecen escritos por Paco Marinez Soria, pero la cutrez de la película os hará pasar un buen rato. Por ejemplo, el director claramente acaba de descubrir la existencia del zoom y esta encantado con el invento. Los diálogos son bastante malos lo cual es otro motivo de diversión (No os perdáis los "demoledores" y "ofensivos" chascarrillos en medio de los combates. Para mondarse). La música...Esperad ¿En serio es necesario hablar de la música de esto? ¿Pero qué esperáis aquí? ¿John Williams? En fín...La música parece tocada con una guitarrita de los chinos (Bueno, en realidad sí, hay música de guitarras y la tocan chinos), junto a alguna clase de instrumento de percusión, todo remezclado en una cosa muy cochambrosa estilo cine de barrio. Como colofón la peli termina con una secuencia bastante sorprendente que rompe las convenciones de la trama, todo ello con un esquema un tanto inconexo. No es que sea el summum del cine cutre, pero da para hacer un poco de parodia (de hecho es perfecta para doblajes cómicos), y apuntarsela a la lista de rarezas vistas. Un 5/10 en el molonómetro. Con esto me despido hasta mañana, mientras tanto que el cine os acompañe

22. El Viaje de Chihiro

                                                                                   
Hola de nuevo fieles lectores, y bienvenidos a la película #22 del blog "El Viaje de Chihiro", que además constituye la primera obra de animación de 365 películas. En ella Hayao Miyazaki exhibe una vez mas su habilidad de crear cuentos notables capaces de maravillar a los niños y entretener a los adultos, cosa que la factoría Disney con sus princesas cantarinas y animales parlanchines no suele poder lograr. Si bien es cierto que el viaje de Chihiro es disfrutada sobre todo por los más pequeños de la casa, es también una opción para que cualquier adulto con gusto por lo fantástico pase un rato divertido. Lo más destacado es el extraño ambiente de la casa de baños, que resulta curioso y muy interesante. El resto de la trama se adhiere bastante al estilo de un cuento clásico y apela con éxito a nuestro niño interior. La música esta trabajada y la animación alcanza el mejor nivel del prestigioso estudio Ghibli.
En definitiva: No es la mejor película de animación que podéis encontrar, pero echadle un tiento, y sobre todo, si tenéis críos, no olvidéis ponersela. Un 6/10 en el molonómetro. Y con esto me despido hasta mañana, que el cine os acompañe

21. El Gran Hotel Budapest

                                                        
Hoy he ido a ver El Gran Hotel Budapest, una estupenda comedia del gran Wes Anderson, un genial cineasta cuya obra ya disfruté en Life Aquatic.
Según el director la película está inspirada por los relatos de Stefan Zweig, un escritor Austriaco de finales de los 20 y principios de los 30. No puedo juzgar si ha conseguido reflejar su estilo, lo que si puedo decir es que se trata de una fina y divertida comedia, cargada de humor negro y jocosos homenajes al la literatura de misterio barata (el villano tópico, el sicario cruel, la anciana ricachona...). Todo con el brillante arte del cineasta de Tejas: Las maquetas, los planos de las manos, sus hilarantes dosis de absurdo y todas esas cosas que hacen las películas de Anderson...¡Bueno, tan Anderson! Incluso añade una magnifica parodia de los inicios de la segunda guerra mundial.
El reparto es un desfile de super estrellas de Holywood como Ralph Phines, Adrien Brody o Edward Norton, aunque lógicamente no todos tienen un papel importante. Destaca en especial el duo protagonista formado por Phines y el joven Tony Revolori que demuestra un gran talento para sus 17 años. Más papeles grandes para este chaval.
Si no la habéis visto corred al cine, antes de que la quiten. Un 9/10 en el molonómetro. Y con esto os digo adios por hoy, queridos amigos, que el cine os acompañe

20. Carros de fuego

                                                         
Hoy he visto Carros de Fuego, la primera película sobre deporte de este blog. Carros de fuego es una producción bastante buena aunque tal vez los cuatro oscars que se llevó sean algo exagearados. Claramente el guión y las interpretaciones son buenos, pero no excepcionales. El diseño de escenarios, vestuario y atrezzo si que es algo absolutamente magistral. Es increíble lo verídica y detalladamente que se muestra el ambiente de la época, y se trata de una película digna de estudio en este aspecto. Honestamente la música es bastante discreta salvo por el magnifico tema de apertura (Todo un clásico). Resulta entretenida si bien el climax de las carreras no es tan emocionante como uno pueda esperar. La verdad es que es dificil darle la emoción de otras temáticas, pues los duelos en la pista no pueden durar demasiado, aún alargándolos. Hacer una escena memorable con una carrera de 400 metros es casi imposible, más aún en 100 o 200. Esto también provoca cierto desequilibrio entre historia y momentos deportivos.
Desde luego no se puede decir que sea la mejor película de deportes de la historia, pero no esta mal. Un 7/10 en el molonómetro. Mañana es Lunes y toca acudir a la fiesta del cine, a ver que nos depara la cartelera. Aprovechad la oportunidad y que el cine os acompañe

19. Capitán América: El Soldado del Invierno

                                                                 
Queridos Marvelitas, acabo de volver de ver Cpaitán América: El Soldado del Invierno. Y puedo decir que lo ha logrado ¡El capi ha salvado la fase 2! Después de comernos dos mierdas como campanarios con las últimas dos pelis, puedo deciros que esta logra un resultado mucho más digno si bien no se puede decir que sea redonda. Los Russo han montado una historia sólida y trepidante, que refleja una gran fidelidad y cariño por el cómic. Estos dos hermanos han asumido la labor de dirección con una gran humildad, intentando hacer algo digno de la trayectoria del personaje. Otros, como Shane Black, deberían tomar nota de la lección. Mi enhorabuena para ellos y que tengan mucha suerte con Capitán América 3.
 La película tiene suficiente consistencia como para pasar un rato muy divertido sin ser fan del cómic.  Resulta recomendable tanto como película de superheroes, como película de acción. El espectáculo es estupendo y la trama tiene jugo. El capi, La viuda y El Halcón se salen
La única pega reseñable es el final un poco atropellado, pero no empaña el resultado. La primera escena post-créditos es la leche, la madre del hype. A la segunda no os quedéis salvo que podáis entreteneros charlando de la peli, no es chiste pero tampoco merece la pena.
Conclusión: Gracias señores Russo, han reflotado el barco caido, o en su caso el helitransporte. Un 7/10 en el molonómetro. Con la estrella en el pecho y unas ganas de ver Vengadores 2 que no me aguanto, me despido con un "Que el cine os acompañe"

18. La Chica del Puente

                                                                       
Hoy toca la primera película del blog proveniente del país de los campos eliseos. Y es que hoy me he visto La chica de puente. Un película entretenida, sin llegar a brillante, que nos narra como un lanzador de cuchillos rescata a una chica al borde del suicidio para conertirla en su diana. Todo esto sirve de vía para un debate clásico, pero interesante sobre la suerte, el optimismo y la actitud ante la vida
Las escenas más brillantes son las que muestran los shows de cuchillos y el punto más flaco es el final muy poético, muy francés y más predecible que un menú donër en un kebab. De echo toda la película es muy francesa, pero en los 20 minutos finales hay que reconocer que al director se le va un poco la mano. Actuaciones, fotografía y música son indudablemente buenas, aunque no llegan a la maravilla.
En conclusión, una película divertida, lo cual ya es algo. Eso sí, si el cine francés no es lo vuestro, ni os acerqueis porque no os va a gustar. Un 6/10 en el molonómetro ¿Y mañana qué gente?¿Mañana qué? Pues que va a ser: Capitán América, Soldado del Invierno. A ver si el capi salva la fase dos, porque madre mía...Pasad por vuestra sala habitual y que el cine os acompañe

17. Excalibur

                                                                  
Hoy he visto Excalibur, una de las mejores representaciones que ha tenido el mito artúrico en la gran pantalla, aunque no se puede decir que perfecta. Pero vayamos por partes.
La película de Boorman tiene una puesta en escena y un diseño espectacular. Hay escenas en que sencillamente vais a flipar a lo grande. Unos escenarios fantásticos, una fotografía preciosa y un arte cuidadisimo, a lo cual se une la maravillosa música de Trevor Jones. Las actuaciones son muy buenas, a destacar la sobervia interpretación de Nicol Williamsom como Merlín y las más que convincentes interpretaciones de Paul Geoffry como Percival y Helen Mirren como Morgana. A todo esto se une un ciudado equilibrio de lo terrenal y lo místico que le da el aire apropiado a la producción.
Todo está bien, así pues ¿Qué hace que Excalibur no llegue al nivel de obra maestra? Su duración. Contar en dos horas la densa y compleja trama del mito es imposible, y los acontecimientos suceden de forma algo acelerada. 4 horas hubiera sido una duración mucho más adecuada para la gran epopeya que se pretende abarcar. Así que creo que solo puedo poner un 8/10 en el molonómetro ¿Qué nos deparará mañana? Aún no lo sé. Lo único que puedo deciros por el momento es "Qué el cine os acompañe"

16. Slumdog Millionaire

                                                                          
Hoy me he visto una gran película de Danny Boyle, Slumdog Millionaire. De nuevo no os guiéis por el horroroso cartel, si os gusta el buen cine seguramente disfrutaréis de ella. Boyle nos cuenta en las 2 horas de metraje un interesante drama humano con pequeñas pinceladas de hilaridad, y sobre todo una narrativa original y divertida. La forma de contar a historia es estupenda, y convierte la cinta del director británico en una película que engancha desde el minuto uno. Contiene un mensaje sobre el destino que actúa de motor de la película, pero en realidad lo interesante es la trama en sí, y es endiabladamente entretenida, que es lo principal,
Técnicamente es brillante con una fotografía estupenda y una música que se te mete por el cuerpo en seguida. Las actuaciones son buenas sin llamar especialmente la atención.
La pasta final es recomendable para cualquier momento, si no la habéis visto hacedle un hueco y no os decepcionará. Un 8/10 en el molonómetro. Para finalizar unas palabras habituales de este blog: "Qué el cine os acompañe"